第十六屆金漫大獎得主《黎明前的回聲》講述兩位少年在徬徨無助的時候相遇，因為喜歡共同的樂團成為彼此的知心好友，關係卻因為毒品的介入開始變質，是一個帶有反毒意義的少年成長故事。
進入正題之前，我得先承認我正是那種「排斥社會議題」加上「對走歪路的小孩缺乏包容心」，也就是對本作而言最難搞的讀者，讀的時候不免會比較刁鑽。
我看得出本作盡力避開「教育宣導式說教」的窠臼，故事情節充滿張力，角色演出表現不受制於議題性的桎梏，該下狠手的地方也很敢做到位。
許多讀者因此盛讚這本漫畫不像一般教育漫畫一樣死板教條，但從我個人觀點看來，仍可惜地認為本作把一些情節、角色處理得過於簡單，削弱了本作在青少年毒品犯罪議題上，原本能夠打擊到的深度與廣度。
一辰
第一話看完後我最強烈的感受，是一辰這個角色太難讓人同理了。
一辰與宥杰結識進入幫派的世界時，完全沒有表現出緊張或牴觸，聽到打工是販毒一秒回應朋友幫忙是應該的，實在難以相信這是一個普通高中生會有的反應。
《先讓英雄救貓咪》一書中提供的編劇架構裡，進到第二幕之前會安排被稱作Debate的橋段，用意是在描繪主角即將脫離既有生活，即將接受新的生活與挑戰之前的心理掙扎。當然世上沒有完美的編劇架構，我也不認為故事非要都照著什麼編劇架構不可，但恰恰是因為本作少了Debate，一辰接觸到幫派世界的橋段才特別讓人出戲，也讓我對這個角色產生做事不經思考的印象。
或許我可以替一辰找到一個可能的說法：在被宥杰拯救之後，他認為「一個人的好壞，要親眼看到才算數。」也因此對宥杰不疑有他。我暫且不論這種天真的想法是否也是種妄下定論，因為這有可能是作者刻意安排的反諷，但如果真是如此，我認為故事更需要把「抽象的友情」轉化成讀者能立即理解的「具體目標」。
具體目標，也就是《故事寫作大師班》所說的「慾望」，是故事主角必備的兩大要素之一。有名的例子是包括「成為火影」、「恢復變成鎧甲人的弟弟」。這是一個外在的、具體的動機，讓讀者對故事發展產生明確的期待，想知道結局，更重要的是對主角產生認同感，渴望看到他們成功。
不知為何，故事前期幾乎不見具體目標。我們看一辰跟其他幫派成員混熟，看到宥杰的家庭狀況，聽他的野望，還是不知道故事接下來要幹嘛，這種情況下看著兩個主角拿起毒菸自我毀滅更令人不耐。
「一起去演唱會的約定」非常適合作為具體目標，不知為何在本作卻幾乎不見描寫，在第一話只由一個沒有任何角色，只有背景的鏡頭交代。接下來過了兩話，在宥杰拿出演唱會門票之前都毫無靈壓。
我會期待這個約定被反覆強調，密切貫穿整個故事。例如在第一話帶出宥杰的家庭困境後，讓主角們看到拂曉在國外開演唱會的消息，兩人彼此激勵只要努力打工，總有一天出國參加演唱會也不是問題；在一辰對宥杰產生矛盾時，也能讓他看到近期拂曉樂團即將舉辦演唱會的新聞，藉此折磨他，並且為日後宥杰拿出門票的事埋下伏筆……諸如此類。
綜觀下來，一辰這個角色沒有內心掙扎形成的阻力，讓讀者認同他的選擇，也沒有具體目標形成的推力，讓讀者知道他想要什麼。讀者會難以透過這個角色理解：為什麼有些青少年會願意為了友情，義無反顧投入幫派的世界？
小臻
故事中後，宥杰過著渾渾噩噩的生活，有一天在便利商店大鬧被趕出來，不料店員小臻不畏宥杰粗暴的態度，追上來說「你跟我一樣孤獨」，並且把宥杰帶回家裡。小臻告訴宥杰，她的男友曾經因為吸毒酒駕死掉，她覺得要是當初自己有多關心他一點就好了。
宥杰重新振作的情節本該要能鼓舞讀者，這整段情節卻嚴重缺乏說服力。
小臻的功能性太明顯了，她不假思索的包容宥杰，並且真的讓他成功回歸正常生活。而宥杰在這段劇情欠缺主動性，兩人也沒有真正的衝突。所謂衝突並非表面上的吵鬧，而是動機之間的抗衡，唯有在理念碰撞時才能深化劇情的說服力。小臻的動機是fix him，如果宥杰有所對抗，他會拒絕被拯救，質疑小臻的做法，不過他沒有。
平心而論，這裡可能有篇幅的考量，稍微讓情節鬆弛一下也不是什麼大問題。真正的問題在於，小臻的論述實在令我坐立難安。
「你跟我一樣孤獨」和前面提到的「眼見為憑」類似，在沒有足夠的鋪陳下，也只是在用浪漫的說法掩飾角色的思慮不周與輕率，不但缺乏新意，還有合理化「拯救者情節」的疑慮。
但我更難以忽視的是，這部作品主題是青少年毒品議題，卻將小臻的付出寫得如此無私，宥杰的改變過於輕巧，是否忽略了陪伴者可能會承受的壓力以及危險？
親朋好友的關愛確實能夠阻止青少年誤入歧途，但故事中宥杰跟一辰已經染上毒癮。戒毒是一段漫長艱困的過程，親友在陪伴時同樣要承受風險與壓力，小臻這樣的敘事是否也有將責任壓在親朋好友「不夠關心」的可能？
若小臻的行為沒有太大問題，她能順理成章成為導師型的角色，推進宥杰成長的橋段；如果說宥杰能在這段情節中與小臻展開一段真正的交鋒，讓上述這些質疑透過角色之口挑戰小臻，就算沒有讓小臻講出新穎的論點，至少能讓本作透露一個訊息：我知道這沒有那麼單純，我也知道這很困難，但是我們可以在正確的道路上一起努力。
偏偏這一整段劇情推進只靠小臻的獨白在跑，論述的脆弱之處就這麼毫無保留的暴露給讀者了。
宥杰
我認為宥杰是角色成長曲線最完整的角色，也不得不承認，這個在一開始中二得讓人腳趾摳地的不良少年，在反覆閱讀後竟成了我最喜歡的角色。
宥杰有艱困的生活要面對，同時還要保護家裡的祖母、媽媽跟妹妹。被社會拋棄的感覺讓他不惜加入幫派販毒，也要想辦法自力更生。這樣的角色塑造起初讓我稍嫌不耐，覺得又是一個「因為你一片赤心、因為是想保護家人、因為你本質上還是單純的好孩子，所以讀者就應該同理你」，浪漫化不良的框架。
但在故事中間，宥杰開始遭受一連串的打擊。那個說要靠黑幫販毒賺錢，代替媽媽保護家人的少年，如果看到媽媽染上毒癮還被幫派弟兄欺侮會怎麼想？當他已經擺脫沉淪於毒品的過去，想要將一辰救起的時候，他要怎麼面對當初就是自己讓一辰染上毒癮的事實？這一個個都是血淋淋的質問：「你真正想要的是什麼？那你看看自己，你都幹了什麼？」
宥杰明明仍在迷惘，不知道還能不能挽救跟一辰的友誼，他只知道自己不能在一辰沉淪時坐視不管。他一次次派人阻攔黑道大哥，不顧危險親自深入敵營，只為親手將演上會門票交給一辰，希望兩人最重要的約定能讓一辰回到自己身邊。
遺憾的是，世界上不是什麼事都能靠著努力與真誠就能迎刃而解的。在故事的最後一辰身負重傷，宥杰忍不住向一辰坦白他的後悔：早知道自己會害一辰變成這樣，他寧可當初不要找一辰搭話。但正是因為宥杰把話講開了，一辰才能告訴宥杰：當年讓我撐下去的，不是因為黑幫或是毒品，是因為有你這個朋友。
成長後的宥杰得到了生命中的救贖，縱使無法擺脫過去的罪惡，無法消滅世上所有的黑暗，他仍會繼續努力活著、繼續拯救更多的人。
在討論一辰的時候，我提過具體目標是故事主角必備的兩大要素之一，另一個要素就是內心缺憾：角色的性格偏差、創傷或是煩惱。（《故事寫作大師班》裡提到的弱點／需求。）
具體目標決定角色要做什麼，內心缺憾決定為什麼角色辦不到。在一個原型故事中，情節可以簡化成這樣：
第一幕：展示故事一開始角色的狀態，也會看到角色的內心缺憾
第二幕上：主角的生活突然轉變，他有了新的具體目標，也因此面臨挑戰
第二幕下：主角碰到了困境，迫使他正視自己的內心缺憾
第三幕：因為改善(或沒改善)內心缺憾，主角解決(或沒解決)挑戰，生活來到一個新的平衡點
因此我們可以說，根據內心缺憾是否解決，具體目標是否完成，讀者會獲得以下啟示：
A.內心線達成，於是動機線達成： 因為主角內在有所成長，他因此完成他的目標，（對主角來說的）好結局
B.內心線未達成，於是動機線未達成： 因為主角仍執迷不悟，他也無法完成他的目標，警世寓言
C.內心線未達成，動機線仍然達成： 荒謬或是諷刺式的故事
D.內心線達成，動機線仍然未達成： 主角有所成長，但已經來不及完成目標，或者必須面對目標永遠不可能實現，寫實遺憾的警世悲劇
回來看宥杰，他的角色曲線之所以令人感動，是因為那是一位少年帶著遺憾的成長史：他曾經用錯誤的方式，試圖與朋友建立緊密的關係。當他經歷一次次打擊後，他正視自己的過錯與內心的脆弱，起身試圖彌補過去的錯誤。他下定決心為了心中重要的事物做出改變，即便自己會有危險也在所不惜。
他讓讀者看到，即便是曾經的不良少年也有改變的可能。讀者也會因為結局的遺憾，感受到濫用藥物是多麼的危險與沉重。
結語
張曉彤老師在訪談中提到：「這樣的題材（青少年議題漫畫），在漫畫圈一直被視為票房毒藥。」
無論是讓「壞孩子」擔任主角，還是處理嚴肅的社會議題，對創作者而言都是極高難度的挑戰，我也很高興《黎明前的回聲》這部作品能受到出版社的支持與金漫獎的肯定。
訪談中有一段非常值得玩味的秘辛。由於漫畫會呈現少年們抽菸、用毒的畫面，讓顧問提出疑慮：「你把主角宥杰畫得太帥，抽菸的畫面又那麼唯美，對心智還不成熟的青少年讀者來說，會不會變成一種模仿的誘惑？」
這份擔憂不難理解，然而一個故事能傳達出最有力道的信念，往往不是一個畫面畫了什麼能夠比擬的。
本文之所以特別闡述何謂角色目標、角色心理缺憾，以及這兩個元素如何構成一個原型故事結構，正是為了證明故事傳達了什麼信念，靠得不是說了什麼，而是怎麼說。
故事情節暗藏著一個因果關係：是因為什麼樣的內部原因，才影響了外部結果，可以說故事有著類似證明題一般的性質。王道少年漫畫呼喊著：「主角在伙伴的幫助下打敗了敵人，友情加上自身的努力就能帶來勝利。」細膩的文學小說訴說著：「我透過這個人生片段所捕捉到的幽微情感，是否也能讓你感同身受？」
為什麼青少年會在幫派中尋找歸屬感？為什麼青少年會有藥物濫用的問題？身為陪伴者又該怎麼做？相信就算是帶有教育宣傳性質的議題，也能透過劇情設計傳達給讀者。畢竟故事的技藝，正是於無形中影響讀者的情感與思考啊。
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